这部电影毫无逻辑,却被誉为“最伟大的烂片”

日期:2020-07-26 08:10:22 作者:guest 浏览: 查看评论 加入收藏

1911年,意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇论著。

——《第七艺术宣言》。

他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术。

从此“第七艺术”便成为了电影的代名词,一直沿用至今。

有的小伙伴可能会说了:电影也算是艺术吗?

当然算,毋庸置疑。

大家不要把电影制作想得太简单了,它可是现代科技与艺术的综合体。

可以容纳戏剧、摄影、绘画、舞蹈、音乐、文字、雕塑、建筑等多种艺术形式。

正因如此,电影才会成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

《房间》

只不过随着市场需求的变化,电影变得越来越商业化。

近些年来,很少有让人感触颇多、欲罢不能的作品出现了。

大多数只是为了博人一笑。

看过一遍,什么也记不住。

更有甚者让人连看下去的欲望都没有,也就是平时我们所谓的“烂片”。

当电影的门槛变得越来越低以后,这种现象自然无法避免。

《房间》

其实对于“烂片”,我们很难下一个准确的定义。

因为在世界影史上,“烂片”机缘巧合变成“神作”的例子也不是没有。

就比如说接下来小嗨要说的这一部。

——《房间》。

《房间》

废话不多说,我们直接来看剧情。

故事的主人公Johnny是一个成功的银行家。

他对待家人和朋友非常好,尤其是未婚妻Lisa。

然而Lisa却是个两面派。

一边若无其事地和Johnny相处,另一边又勾引他最好的朋友Mark。

两人背着Johnny多次发生不正当的关系。

《房间》

直到Johnny的生日会上,两人的所作所为被发现了。

可Lisa却对其他人谎称Johnny喝醉了,还动手打她。

被女友和最好的朋友同时背叛,又被所有人误会。

Johnny伤心欲绝,举枪自尽。

《房间》

看剧情很正常?就是个略带狗血的爱情故事?

可不是。

按照电影行业内的评价来说,这是部实实在在的大烂片。

大多数人看完以后,都是一头雾水的感觉。

因为整部电影的叙事毫无逻辑,剧情杂乱无章,情节不知所云。

《房间》

说两个情节大家就明白了。

第一个,Lisa和母亲倾诉自己“脚踏两只船”的事情。

谁知母亲突然告诉她,自己患上了乳腺癌。

结果Lisa说了句:那我们去逛商场吧!

第二个,Mark一开始非常愧疚,觉得对不起Johnny。

当他和Lisa之间的不正当关系暴露人前以后,与Johnny闹翻。

然后立刻给Lisa打电话说:你男朋友是个混蛋,跟他分手,和我在一起。

先前的愧疚和不光彩一扫而光。

《房间》

所以你看,这部电影就是这样。

剧情丝毫不连贯,没有前因后果,转折总是莫名其妙。

尤其是身兼导演、投资人、编剧和主演的托米·韦素在片中的表现,实在令人唏嘘。

演技浮夸,表情近乎面瘫,总是在不该笑的时候莫名发笑。

不过千万别小瞧这部《房间》,因为它创造了烂片史上的“奇迹”。

《房间》

看看它获得的种种称号。

史上最烂电影。

邪典界的《公民凯恩》。

最伟大的烂片。

这些看起来颇具讽刺意味的称号,是赞誉吗?

还真是。

《房间》

当年该片仅仅在洛杉矶的两家电影院上映,票房收入只有1900美金。

然而最具有戏剧性的是物极必反。

当一部电影烂到一定程度,反而会变成“神片”。

由于《房间》实在是太烂了,口口相传,成功引起了人们的好奇心。

不少观众都想亲眼看看它究竟有多烂。

于是各大影院开始在夜间排片,慢慢的竟然形成了自己的粉丝群。

据说一些影迷还会在影院里和主人公一起念台词,现场表演。

直到2013年影片上映十周年全国巡演的时候,票房竟达到了1000万美金。

《房间》

从起初的1900美元到后来的1000万美元。

从无人问津到成为“神作”。

《房间》几乎巧妙地避开了一部电影走向成功的种种因素。

可它最终还是成功了,同时也颠覆了所有的成功法则。

《房间》

也许有的小伙伴无法理解,一部烂片怎么可能成为“神作”呢?

其实《房间》和我们现在看到的那些粗制滥造、胡编乱造的烂片有着本质上的区别。

说到这儿,就不得不提本片的导演托米·韦素了。

他不是专业导演,也没有学习过拍摄电影的相关知识,只是上了几天演员进修班而已。

但是,他非常有钱。

之所以决定拍摄《房间》,是因为他觉得自己应该给这个世界留下些什么。

《房间》

美国导演詹姆斯·弗兰科曾这样评价《房间》和托米·韦素。

《房间》之所以能有今天的地位,主要是托米在拍摄的时候缺乏自知之明。

不过从另一个角度讲,这也是我的故事,是每一个来好莱坞逐梦的人的故事。

(詹姆斯·弗兰科在2017年自导自演了《灾难艺术家》,影片讲述《房间》的拍摄过程。)

《灾难艺术家》

正如弗兰科导演评价得那样,《房间》本身就是有一种潜在的热情。

不管你能不能体会到,都能被它所吸引。

为什么?

因为当年托米·韦素确实投入了大量的时间、精力和金钱。

《房间》

在那个年代,拍摄电影的设备一般都是租赁的。

而他大手一挥,一下子购买了两套。

原本是一场随便在路边就能拍的戏,他非要抠绿幕。

因为他觉得自己的电影非常具有奥斯卡的卖相,而好莱坞大片大多数都是要抠绿幕的。

所以托米·韦素的确是怀揣着崇高的理想,也努力去做了。

他没有想要糊弄任何人,纯粹是非常认真地去做一件事。

《房间》

而且如果你看过原版《房间》就可以发现,片中的演员都在尽力表演。

他们努力想要演好自己的角色,我们能够感受到他们的表演欲望。

弗兰科的《灾难艺术家》里,有一个桥段让人印象深刻。

饰演Lisa的母亲的老奶奶,居住的地方距离片场特别远。

每天都要顶着高温,开几个小时的车来到片场拍戏。

剧组人员问她:您这是图什么呢?

老人回答:我觉得在这儿拍戏怎么样也比在家里闲着舒服。

这是多么强烈的表演欲望啊。

《灾难艺术家》

所以你看,《房间》的成功不是因为电影有多好看。

而是因为一群人很认真、很努力地在做一件事。

这一点,比影片本身要闪亮得多。

正应了那句话。

烂片不可怕。

可怕的是从一开始,你就想拍烂片。

(本文由high电影原创,如需借鉴,请务必标识!)

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